Las mejores películas de 2023 estrenadas en plataformas

A medida que el telón cae sobre el año 2023, nos sumergimos en el diverso universo de películas en streaming que han marcado estos últimos meses. Desde romances apasionados hasta la conmovedora narrativa de ‘La sociedad de la nieve’ y los inquietantes encuentros extraterrestres presentados en ‘Nadie podrá salvarte’, el streaming ha ofrecido una mezcla ecléctica de experiencias cinematográficas. En esta ocasión, nos embarcamos en un recorrido por las joyas audiovisuales que han definido el año.

• No fuiste invitada a mi Bar Miztvá
• Rojo, Blanco y sangre azul
• El Conde
• El Asesino
• La sociedad de la nieve
• Nadie podrá salvarte
• El negocio del dolor
• Agente Stone
• El clon de Tyrone
• Hermana Muerte

En esta película de coming of age (un género sobre el crecimiento personal, sobre todo en la adolescencia) original de Netflix, seguimos a Stacey Friedman, una adolescente que se enfrenta a diferentes contratiempos emocionales mientras se prepara para su bat mitzvah. Adam Sandler es uno de los responsables de la película, además de cambiar de rumbo al ceder el protagonismo a sus propios hijos, destacando a Sunny en el papel principal de Stacey.

La historia, donde Sandler también comparte escena con su esposa e hija mayor, aborda con humor las complejidades de la adolescencia, desde encontrar su lugar en el mundo hasta comprender la transición a la edad adulta y buscar la atención de los chicos. Esta comedia ofrece una mirada divertida y auténtica a los desafíos juveniles, mostrando una faceta diferente de Sandler y el talento emergente de su hija.

La adaptación de la exitosa comedia romántica y bestseller Rojo, Blanco y sangre azul (Red, White & Royal Blue) de Casey McQuiston ha llegado a Amazon Prime Video bajo la dirección de Matthew Lopez (The Newsroom).

La trama sigue a Alex Claremont-Diaz, hijo de Ellen Claremont, la primera mujer presidenta de los Estados Unidos, quien se enfrenta a la reelección. Durante una visita al Reino Unido para una boda real, Alex se ve envuelto en un altercado con Henry, un príncipe británico. Este inusual acuerdo lleva a Alex y Henry a descubrir más el uno del otro, desencadenando consecuencias inesperadas.

La propuesta de Amazon Prime Video, sin duda, se posiciona como una de las comedias románticas más comentadas del año. Su llegada allanó el camino para el género, demostrando una vez más estar más vivo que nunca.

El director chileno Pablo Larraín, conocido por películas como Jackie (2016) y Spencer (2021), regresa al cine de la mano de Netflix en su nueva obra titulada El Conde. La historia sigue al dictador chileno Augusto Pinochet, quien, con un giro inusual, resulta ser un vampiro de 250 años.

Después de simular su muerte, Pinochet, también llamado El Conde, se esconde en su guarida patagónica, enfrentando el aburrimiento de la inmortalidad y las complicaciones que surgen cuando su familia busca dinero. Con El Conde, Larraín mezcla política y elementos fantásticos en este nuevo proyecto.

En el más reciente lanzamiento de Netflix, El Asesino (The Killer), presenciamos el regreso de David Fincher después de Mank (2020), que también fue estrenada en colaboración con la plataforma de streaming. El director de películas icónicas como Pecados Capitales (Seven, 1995) y El club de la pelea (Fight Club, 1999) se une al actor Michael Fassbender (Prometeo) para dar vida al asesino en esta intrigante producción.

La trama tiene sus raíces en un cómic francés creado por el escritor Alexis Matz Nolent y el artista Luc Jacamon, manteniendo en algunos momentos la estética visual de las viñetas. La película narra la historia de un asesino meticuloso y obsesivo que atraviesa una profunda crisis psicológica. En contraste con las representaciones típicas de asesinos en pantalla, Fincher ofrece una visión particular y desprovista de la actuación exagerada y performática.

El director J.A. Bayona, cuya destreza en el género de películas de catástrofes quedó patente con la película Lo imposible (The Impossible – 2012), se sumerge junto a Netflix en la adaptación de la impactante historia del accidente de los Andes. En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, destinado a transportar a un equipo de rugby a Chile, se estrelló en las imponentes montañas, dejando solo a unos pocos supervivientes.

Aunque la película podría ser elogiada por su impecable ejecución técnica y el destacado elenco, lo más notable es la perspectiva única que Bayona aporta a esta historia ya conocida. En lugar de centrarse únicamente en aquellos que lograron sobrevivir, el corazón de la trama se enfoca en quienes, lamentablemente, no pudieron reunirse nuevamente con sus seres queridos. Este enfoque narrativo agrega una capa de profundidad emocional a la historia, explorando las consecuencias humanas más allá de la mera supervivencia física, destacando la complejidad de las decisiones en situaciones límites.

Un año después de que Depredador, La Presa (Prey) se convirtiera en un caso de éxito para Hulu con una joven guerrera comanche enfrentándose contra un invasor alienígena, la plataforma y 20th Century Studios retoman una premisa similar pero en un contexto actual con Nadie podrá salvarte (No one will save you).

Escrita y dirigida por Brian Duffield, quien marcó su debut como cineasta con la oscura comedia Espontánea (Spontaneous, 2020), Nadie podrá salvarte combina elementos propios del home invasion con una trama de abducción.

La historia sigue de cerca a Brynn, una joven que vive aislada en una casa de campo que comienza a ser acechada por invasores del espacio exterior, situación que la empuja a defenderse con todos los elementos a su alcance.

A lo largo de su hora y media de duración, Nadie podrá salvarte crea una atmósfera tensa y terrorífica. Una propuesta original que elige prescindir de diálogos y que logra sostenerse gracias a una destacada interpretación de su actriz principal, Kaitlyn Dever (Booksmart, 2019).

El negocio del dolor es otra de las propuestas de alto perfil que aterrizaron al catálogo de Netflix como parte de su cartera de producciones originales. La película tiene como director a David Yates, conocido por los fanáticos de Harry Potter por su aporte a la saga principal y a la de Animales Fantásticos. Se trata de un largometraje con grandes valores de producción que reunió a los talentos de Emily Blunt, Chris Evans y Andy García.

La película de Yates explora la historia de Liza Drake (Blunt) una madre soltera que intenta rebuscárselas tras perder su trabajo. Después de conocer a un encantador y persuasivo representante de ventas farmacéuticas llamado Pete Brenner (Evans), se sumerge en el mundo de la medicina corporativa con el fin de darle un mejor futuro a su hija. Por desgracia, Liza se topa con una realidad compleja cuando comienza a tratar a su moralmente cuestionable jefe (García).

El drama de Netflix se inspira en un caso real de la compañía farmacéutica Insys, que disfrutó de un período de éxito financiero a costa de la epidemia de opioides. Debido a su tema, tratamiento y equipo involucrado, El negocio del dolor se hizo de un lugar destacado entre los estrenos de la plataforma y de esta lista.

Ideada como la primera película de una franquicia “al estilo Misión: Imposible”, pero con mujeres al frente, Agente Stone (Heart of Stone) aterrizó en Netflix en agosto pasado cumpliendo con todo lo que el género requiere. Complots y traiciones, secuencias de pelea con coreografías logradas, persecuciones automovilísticas imposibles y, lo más importante, una protagonista a la altura de las circunstancias.

En la película dirigida por Tom Harper, Gal Gadot da vida a Rachel Stone, una doble agente de una organización que es secreta incluso para otros espías y que utiliza tecnología de punta para neutralizar amenazas globales. Rachel ha sido entrenada para ser la profesional consumada, pero sus tareas se van a ver amenazadas cuando una misteriosa hacker robe un recurso tan valioso como peligroso.

Agente Stone es la segunda colaboración de Gadot con Netflix desde la película Alerta Roja (Red Notice, 2021) y es la producción que saca a relucir mejor que ninguna su potencial como heroína de acción.

Un estafador, un proxeneta y una trabajadora sexual descubren que alguien está experimentando con humanos. Esta revelación los empuja a investigar a la siniestra conspiración que amenaza a su vecindario, convirtiendo al trío más improbable en héroes de turno.

Con una estética que remite al cine de los años setenta, El clon de Tyrone (They Cloned Tyrone) ofrece una mezcla de comedia, misterio y sátira social, a partir de un relato de ciencia ficción ambientado en un barrio afroamericano empobrecido.

Producida por Netflix, la cinta cuenta con la dirección de Juel Taylor, quien viene de escribir la segunda parte de Creed y logra apoyarse en las memorables interpretaciones del ganador del Oscar, Jamie Foxx, la actriz de The Marvels, Teyonah Parris y John Boyega del universo, Star Wars.

En 2017, Paco Plaza, uno de los referentes del género terror hispanohablante estrena Verónica, una historia de posesión demoníaca basada en un caso real llamado “el expediente Vallecas”, que tuvo lugar en Madrid en 1990. La película fue tan bien recibida que una precuela se puso en marcha en colaboración con Netflix y en octubre de este año aterrizó en la plataforma.

Hermana Muerte, se adentra en los misterios de un antiguo convento en la España de posguerra y sigue los pasos la historia de Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales. A medida que los días pasan, ella se enfrenta a una serie de eventos inquietantes que la llevan a descubrir los secretos oscuros que rodean al convento y a sus habitantes.

A partir de un guion escrito por Jorge Guerricaechevarria, lo nuevo de Paco Plaza reafirma que es uno de los maestros del terror moderno con un relato convencional, pero sobradamente efectivo que hace encajar todas sus piezas a la perfección, acompañado de un elegante tratamiento de cámara que da a lugar imágenes de pesadilla.